真情的书写与诗意的坚守
时间: 2014-10-22 04:17:00
分类: 心情日志
天气：晴天
散文家谢枚琼先生有一天来电话，说湘乡有一个值得关注的女作家雪泓，她既写散文，也写小说，已有不少作品发表，在全国性的征文比赛中多次获奖。这并不出乎我的意外，更多的是一份喜悦。
湘乡文脉深厚，尤其自近代以来更是人才辈出，可谓群星璀璨，蔚为壮观。大概是有这样一份底气吧，湘乡的作家大都出手不凡，湘乡的文学气象也自有一份难得的雍容和阔大。湘乡这些年的文学氛围非常活跃，听说当地也非常重视文学创作，一些作家在全国性的大报大刊发表作品，这种现象确实令人振奋，也使我对湘乡的作家总是心怀一份敬意。雪泓在这样的氛围中进行创作，可谓得天时地利之宜，加上她自己的勤勉多思，她在创作上的收获是令人喜悦的。读她的作品，在收获这份喜悦之外，还有那份绵长的情思，更令人回味。
说起来，文学在这个时代的处境是挺尴尬的，因为远离功利和实用，文学作为一种精神形式被放逐到很少有人关注的边缘位置。这使作家的处境也变得相当尴尬，再也没有那种聚焦性的关注，甚至还会遭到世俗的误解。世俗是一把磨人的剑，在功利之徒的眼里，辛辛苦苦地写一本书，哪有数钱来得痛快？一个作家如果经不住诱惑，他就会掉头而去，义无反顾地投入到工商社会的实利追逐中。不过，这也有有利的一面，这就是文学创作的业余性得到强化，在优秀的作家那里，还可以转化为创作的纯粹性。这份纯粹性很难得，这实质上是一种有深度的精神形式。这是我期待中的创作。应该说，这样的作家并不在少数，我身边的很多作家朋友就是这样在沉潜中创作的。在这样的情景中，我觉得雪泓有一个非常可贵的地方。从她的经历来看，毕业于职校，学的是畜牧专业，后来一步一步地通过高教自考，获得两张本科文凭，这是很不容易的，需要一份坚韧的定力。这份定力也是文学创作所不可缺少的。有这样一份定力，可以说是一个作家获得成功的前提条件。雪泓与文学结缘很早，在读初中时就有作品在省市报刊发表，在读职校时创办文学社，后来调入机关做秘书工作，始终都没有放弃少年时的文学梦想。一个人早年的文学梦如此根深蒂固，没有那份执着的情怀恐怕是做不到的。我很欣赏雪泓的这种态度，她是这样说的，“多年来，一直执着地认为，能说会写是现代女性的双翼，生活的色彩因而斑斓多姿，生命的旗帜因而高高飘扬。于是，爱上文学，爱上演讲，如饮甘泉，如醉如痴。无关物质，非涉庙堂，关乎生活品质和生命体验。读灵性文字，写平实文章，交率真朋友，做性情女子，快乐并幸福着，此生足矣！”我想，这是雪泓对文学和生命的朴实理解，也是她创作的主题所在吧。
在雪泓的创作中，小小说可以说是拿手好戏。她有一组十篇的梅花街系列小小说，都是以梅花街发生的故事作为题材，小说里的人物写得很鲜活，像呼吸着现实的空气，一个个那样栩栩如生。《本命年》写乡邻之间的纠纷与和解，人物之间的爱恨情仇不过是人生中的插曲，最后一笑泯恩仇，只剩下善的人物和善的故事。《车殇》写一个美丽女人，她的美让一群男人产生美的幻觉，然而悲剧不可避免，随着那个美丽女人的离去，这些男人的心情大概在单调和乏味中又抹不去那份念想。《狗缘》里的故事其实整个儿就是一个幌子，关键还是故事里活动着的人物，而人物的结局多少是一个悬念，让人想起来那份心痛和留恋也是挥之不去的。《夜来香》写一个爱的故事，然而人间的爱总是不完整，最后的收场是更深的悲剧，夜来香在晚风里飘荡，大概是主人公宿命的象征吧。《年夜饭》反映的是空巢老人现象，于伯就是千千万万父母的缩影，含辛茹苦养育儿女，盼着孩子一天天长大。孩子们像小鸟一样，翅膀硬了，自由飞翔了。可随之而来的，是鸟儿的越飞越高，越飞越远。白发苍苍时，于伯盼望的只是儿女回家团聚，吃吃饭、谈谈话。那张大方桌子寄托的是家人团团圆圆、和和美美的情愫。当儿女和同事、朋友在豪华餐馆举杯畅饮，把酒言欢，是否想到垂垂暮年的双亲还在做好满桌的饭菜等待儿女的归期？《翡翠玉镯》写家庭的纠纷，在亲情的背后裸露出人性中的某种残缺，这是更大的悲哀，然而里面的一些人物是如此扭曲，最后专家鉴定的恐怕不是那个地摊货色的翡翠玉镯，而是人性中的那份残缺。《第十个保姆》写底层劳动者谋生的艰难，比谋生更艰难的是对尊严和人格的维护，小说中的秀芝嫂是人群中最不起眼的那种女人，却懂得尊严和人格的重要，她做人处事的原则是诚实和道义，她最后从主人的家里出走，实际上是一种无声的反抗和自我尊严的坚守，在这样的底层劳动者面前，我们难道不应该向她致敬吗？《午夜铃声》有一种压抑和恐怖的气息，然而随着情节的展开，却是一个美好而凄凉的爱情故事，小说中黑衣青年的寻觅尽管出人意料，但落实到情感的真实上却是感人的。《黑玫瑰，白玫瑰》写一段黄昏恋的故事，两个孤单的老年人在经历波折后终成眷属，这可能是当前的一个社会性问题，矛盾的最后化解却是令人深思的。《舞魂》则抓住时下的广场舞热，通过塑造退休老干部包局长和群艺馆舞蹈专干唐老师爱跳舞、爱生活的形象，反映出和谐社会人与人之间良好的精神面貌。
大体上说，雪泓小说中的人物可能是我们每个人身边的人物，人物的真实性来源于作者的用心观察。这些人物尽管具有饮食男女的世俗性，却也有做人的基本担当。这些人物基本上以朴实为本色，他们的平凡可能也就是他们的骄傲。这是生活本身的真实性，当然也是小说的艺术化处理。应该说，雪泓的这些小说具有很强的可读性，情节的处理并没有刻意为之，却又不乏跌宕起伏的戏剧性。
雪泓在散文创作上也用力甚多，总体的特色大体上是真情书写。抒真情是散文创作的要旨，也有赖于作者本身的创作功力，这大概是散文之难的一个重要方面。我想，雪泓应该是一个有准备的作家，她的散文创作基本上没有离开自己的生活，没有在生活本身的琐碎中失去观察的热情，这可能是她的散文大都真实感人的一个原因。《那个未打完的电话——谨以此文献给我的恩师胡耀松先生》是我最欣赏的一篇，作者对恩师的怀念一方面是人之常情，另一方面也有不寻常的地方，因为她的恩师胡耀松先生在湘潭文学界是一个有点传奇性的人物。我与胡耀松先生见面的次数不多，但印象极为深刻。耀松先生似乎不修边幅，喝酒也算得上豪爽，这可能是文人的通病。我不太喜欢衣冠楚楚而又滴酒不沾的文人，说起来，这有点莫名其妙。不过，细细想来，大概与我自己生性拘谨有关，在内心里向往豪放旷达之士吧。我在一次会上听到耀松先生英年早逝的消息，心里不禁骇然，那么一个可爱的人物如今站在墙上望着我们，不再和我们推杯把盏，这使我怎么也转不过弯来。我也想到人生无常，然而这不是一个正当的理由，我的心有点隐隐作痛，宁愿相信一个人活着有很多不同的方式，耀松先生肯定在另一个地方活着。我想，在雪泓的这篇散文里，耀松先生的形象是那样栩栩如生，这就是一个人活着的另一种方式。这篇散文大抵最能显示出雪泓的创作在朴实中见真情的特色。朴实说到底是一种人生的本色，要真正写到位也不容易，这恰恰是当下很多散文所缺乏的。雪泓的散文多写亲情、友情和爱情，总体上有这么一份朴实和真情，这是她的一种人生态度。自然，所以真；纯洁，所以美；诚挚，所以善。这种美丽来自心灵，这种美丽叫与心同行，只有走入心灵的纯美，才是真正的美丽……不过，我也觉得，她的散文题材还可以拓宽一些，语言也还可以放开一些，散文之“散”的要义大概也在这里，散文的难度大概也在这里。雪泓的散文总体上以情见长，有一种别致的情韵，我想待以时日，一定会更上层楼。
我还注意到，在雪泓的散文中有一个特别清晰的自我形象，如果这不是误读的话，那就是一个作家在文字中的自我塑造。对散文创作来说，我觉得作家的自我形象大概是不可缺少的，这也是我在阅读雪泓的散文时不经意想到的一个问题。雪泓把她的这本书取名为《清泓心影》，我习惯性想到文如其人，大概这也是题中之义吧。当然，我与作者并未见面，也可以说只是隔着许多文字相互致意，文学作为一种交流方式，其意义也正在这里。
写下这些粗略的观感，权当为序。
湘乡文脉深厚，尤其自近代以来更是人才辈出，可谓群星璀璨，蔚为壮观。大概是有这样一份底气吧，湘乡的作家大都出手不凡，湘乡的文学气象也自有一份难得的雍容和阔大。湘乡这些年的文学氛围非常活跃，听说当地也非常重视文学创作，一些作家在全国性的大报大刊发表作品，这种现象确实令人振奋，也使我对湘乡的作家总是心怀一份敬意。雪泓在这样的氛围中进行创作，可谓得天时地利之宜，加上她自己的勤勉多思，她在创作上的收获是令人喜悦的。读她的作品，在收获这份喜悦之外，还有那份绵长的情思，更令人回味。
说起来，文学在这个时代的处境是挺尴尬的，因为远离功利和实用，文学作为一种精神形式被放逐到很少有人关注的边缘位置。这使作家的处境也变得相当尴尬，再也没有那种聚焦性的关注，甚至还会遭到世俗的误解。世俗是一把磨人的剑，在功利之徒的眼里，辛辛苦苦地写一本书，哪有数钱来得痛快？一个作家如果经不住诱惑，他就会掉头而去，义无反顾地投入到工商社会的实利追逐中。不过，这也有有利的一面，这就是文学创作的业余性得到强化，在优秀的作家那里，还可以转化为创作的纯粹性。这份纯粹性很难得，这实质上是一种有深度的精神形式。这是我期待中的创作。应该说，这样的作家并不在少数，我身边的很多作家朋友就是这样在沉潜中创作的。在这样的情景中，我觉得雪泓有一个非常可贵的地方。从她的经历来看，毕业于职校，学的是畜牧专业，后来一步一步地通过高教自考，获得两张本科文凭，这是很不容易的，需要一份坚韧的定力。这份定力也是文学创作所不可缺少的。有这样一份定力，可以说是一个作家获得成功的前提条件。雪泓与文学结缘很早，在读初中时就有作品在省市报刊发表，在读职校时创办文学社，后来调入机关做秘书工作，始终都没有放弃少年时的文学梦想。一个人早年的文学梦如此根深蒂固，没有那份执着的情怀恐怕是做不到的。我很欣赏雪泓的这种态度，她是这样说的，“多年来，一直执着地认为，能说会写是现代女性的双翼，生活的色彩因而斑斓多姿，生命的旗帜因而高高飘扬。于是，爱上文学，爱上演讲，如饮甘泉，如醉如痴。无关物质，非涉庙堂，关乎生活品质和生命体验。读灵性文字，写平实文章，交率真朋友，做性情女子，快乐并幸福着，此生足矣！”我想，这是雪泓对文学和生命的朴实理解，也是她创作的主题所在吧。
在雪泓的创作中，小小说可以说是拿手好戏。她有一组十篇的梅花街系列小小说，都是以梅花街发生的故事作为题材，小说里的人物写得很鲜活，像呼吸着现实的空气，一个个那样栩栩如生。《本命年》写乡邻之间的纠纷与和解，人物之间的爱恨情仇不过是人生中的插曲，最后一笑泯恩仇，只剩下善的人物和善的故事。《车殇》写一个美丽女人，她的美让一群男人产生美的幻觉，然而悲剧不可避免，随着那个美丽女人的离去，这些男人的心情大概在单调和乏味中又抹不去那份念想。《狗缘》里的故事其实整个儿就是一个幌子，关键还是故事里活动着的人物，而人物的结局多少是一个悬念，让人想起来那份心痛和留恋也是挥之不去的。《夜来香》写一个爱的故事，然而人间的爱总是不完整，最后的收场是更深的悲剧，夜来香在晚风里飘荡，大概是主人公宿命的象征吧。《年夜饭》反映的是空巢老人现象，于伯就是千千万万父母的缩影，含辛茹苦养育儿女，盼着孩子一天天长大。孩子们像小鸟一样，翅膀硬了，自由飞翔了。可随之而来的，是鸟儿的越飞越高，越飞越远。白发苍苍时，于伯盼望的只是儿女回家团聚，吃吃饭、谈谈话。那张大方桌子寄托的是家人团团圆圆、和和美美的情愫。当儿女和同事、朋友在豪华餐馆举杯畅饮，把酒言欢，是否想到垂垂暮年的双亲还在做好满桌的饭菜等待儿女的归期？《翡翠玉镯》写家庭的纠纷，在亲情的背后裸露出人性中的某种残缺，这是更大的悲哀，然而里面的一些人物是如此扭曲，最后专家鉴定的恐怕不是那个地摊货色的翡翠玉镯，而是人性中的那份残缺。《第十个保姆》写底层劳动者谋生的艰难，比谋生更艰难的是对尊严和人格的维护，小说中的秀芝嫂是人群中最不起眼的那种女人，却懂得尊严和人格的重要，她做人处事的原则是诚实和道义，她最后从主人的家里出走，实际上是一种无声的反抗和自我尊严的坚守，在这样的底层劳动者面前，我们难道不应该向她致敬吗？《午夜铃声》有一种压抑和恐怖的气息，然而随着情节的展开，却是一个美好而凄凉的爱情故事，小说中黑衣青年的寻觅尽管出人意料，但落实到情感的真实上却是感人的。《黑玫瑰，白玫瑰》写一段黄昏恋的故事，两个孤单的老年人在经历波折后终成眷属，这可能是当前的一个社会性问题，矛盾的最后化解却是令人深思的。《舞魂》则抓住时下的广场舞热，通过塑造退休老干部包局长和群艺馆舞蹈专干唐老师爱跳舞、爱生活的形象，反映出和谐社会人与人之间良好的精神面貌。
大体上说，雪泓小说中的人物可能是我们每个人身边的人物，人物的真实性来源于作者的用心观察。这些人物尽管具有饮食男女的世俗性，却也有做人的基本担当。这些人物基本上以朴实为本色，他们的平凡可能也就是他们的骄傲。这是生活本身的真实性，当然也是小说的艺术化处理。应该说，雪泓的这些小说具有很强的可读性，情节的处理并没有刻意为之，却又不乏跌宕起伏的戏剧性。
雪泓在散文创作上也用力甚多，总体的特色大体上是真情书写。抒真情是散文创作的要旨，也有赖于作者本身的创作功力，这大概是散文之难的一个重要方面。我想，雪泓应该是一个有准备的作家，她的散文创作基本上没有离开自己的生活，没有在生活本身的琐碎中失去观察的热情，这可能是她的散文大都真实感人的一个原因。《那个未打完的电话——谨以此文献给我的恩师胡耀松先生》是我最欣赏的一篇，作者对恩师的怀念一方面是人之常情，另一方面也有不寻常的地方，因为她的恩师胡耀松先生在湘潭文学界是一个有点传奇性的人物。我与胡耀松先生见面的次数不多，但印象极为深刻。耀松先生似乎不修边幅，喝酒也算得上豪爽，这可能是文人的通病。我不太喜欢衣冠楚楚而又滴酒不沾的文人，说起来，这有点莫名其妙。不过，细细想来，大概与我自己生性拘谨有关，在内心里向往豪放旷达之士吧。我在一次会上听到耀松先生英年早逝的消息，心里不禁骇然，那么一个可爱的人物如今站在墙上望着我们，不再和我们推杯把盏，这使我怎么也转不过弯来。我也想到人生无常，然而这不是一个正当的理由，我的心有点隐隐作痛，宁愿相信一个人活着有很多不同的方式，耀松先生肯定在另一个地方活着。我想，在雪泓的这篇散文里，耀松先生的形象是那样栩栩如生，这就是一个人活着的另一种方式。这篇散文大抵最能显示出雪泓的创作在朴实中见真情的特色。朴实说到底是一种人生的本色，要真正写到位也不容易，这恰恰是当下很多散文所缺乏的。雪泓的散文多写亲情、友情和爱情，总体上有这么一份朴实和真情，这是她的一种人生态度。自然，所以真；纯洁，所以美；诚挚，所以善。这种美丽来自心灵，这种美丽叫与心同行，只有走入心灵的纯美，才是真正的美丽……不过，我也觉得，她的散文题材还可以拓宽一些，语言也还可以放开一些，散文之“散”的要义大概也在这里，散文的难度大概也在这里。雪泓的散文总体上以情见长，有一种别致的情韵，我想待以时日，一定会更上层楼。
我还注意到，在雪泓的散文中有一个特别清晰的自我形象，如果这不是误读的话，那就是一个作家在文字中的自我塑造。对散文创作来说，我觉得作家的自我形象大概是不可缺少的，这也是我在阅读雪泓的散文时不经意想到的一个问题。雪泓把她的这本书取名为《清泓心影》，我习惯性想到文如其人，大概这也是题中之义吧。当然，我与作者并未见面，也可以说只是隔着许多文字相互致意，文学作为一种交流方式，其意义也正在这里。
写下这些粗略的观感，权当为序。