明星档案：周星驰：每一部影片都是一次的转型
发布时间：2024-07-11 09:10:09
周星驰1962年生于香港，上世纪八十年代进入影坛，先后拍摄了五十余部电影，是香港近二十年来最有票房号召力的明星。虽然近年逐渐转入幕后工作，但有关他的争议和话题却从来没有过平息。
周星驰于1995年主演的电影《大话西游》表面上看讲述的是《西游记》里的故事，可实际上却是对这部中国古典名著的完全颠覆。这部电影被看作是周星驰喜剧的代表作，也正是它引发了内地世纪之交的“周星驰热潮”。
2001年5月2日，周星驰接受北京大学的邀请，在北大的百年纪念讲堂发表演讲。随后，他又相继接到几所大学的邀请，并成为客座教授。至此，周星驰达到了一个香港演员在文化界所能达到的顶峰。一百多年来，能够登上北大百年讲坛的不是文化名人就是各国政要，在这里侃侃而谈的偶像明星，周星驰不敢说是后无来者但绝对是前无古人的。
虽然我们看得到他台前的风光无限，可又有多少人能够体会他成名前的酸甜苦辣。1999年，周星驰导演了带有自传色彩的影片《喜剧之王》。很多观众都被片中那个为了梦想百折不挠、努力奋斗的小演员感动的热泪盈眶。从此，“喜剧之王”成了人们提起周星驰时常用的指代，但正如片中的尹天仇一样，周星驰的表演也总是无法获得业界的认可。
在周星驰主演的电影《大内密探零零发》中有一段模仿金像奖颁奖的段落。
零零发（周星驰饰）：刚刚那场戏我从头带到尾，看上去是水平之作，有目共睹，你怎么会把奖给那个人（零零发的岳父）！
佛印（罗家英饰）：你也不错，但是流于表面，就像刚才你老婆听你心跳得那场戏，表情做作，略嫌浮夸。
零零发：那些是世俗人对我的看法，你该不会也不识货吧？
零零发老婆（刘嘉玲饰）：不对了，老公，我听你心跳的时候，真的感觉不到我跟你有交流，只觉得你好像完全没有办法入戏，你真的不是很会演戏呀。
零零发：你……
佛印：听我说句公道话。一句就好，你不懂演戏呀！
这段意味深长的对话显然是周星驰发自内心的独白。努力却不被人认可，创新精神不被理解，佳作不少，票房很高，但却一直和影帝的桂冠无缘。直到2002年，他凭借影片《少林足球》拿到了香港电影金像奖的最佳导演和最佳男主角奖，才让那些质疑他的人暂时的闭上了嘴。
继《少林足球》之后，2004年由周星驰执导并主演的《功夫》也获得了票房和口碑的双赢。而最近的一部充满温情和童趣的科幻片《长江七号》也以近三亿的亚洲票房再一次印证了周星驰电影的品牌价值和市场号召力。
但就在周星驰大获成功之际，却屡次传出不和谐的声音。先是老搭档罗家英公开抱怨周星驰吝啬，而合作了十多年的“黄金搭档”吴孟达也因不满周星驰的爽约而不再同他合作。星女郎黄圣依以及陈国坤、田启文等旗下艺人相继跳槽，使得周星驰一时间众叛亲离。甚至前金像奖主席文隽也在专栏中撰文，称“周星驰的时代已经结束了”。
提起周星驰的时代，还得将时钟拨回到20年前。1990年刘镇伟导演的影片《赌圣》是香港影坛的一个神话。一个在此之前还默默无闻、被人称作“星仔”的年轻人，在这部影片之后取居一跃成为香港电影的卖座之王，连曾志伟、谭咏麟这样的天王级人物都要尊称一声“星爷”。同时，该片还开了周氏“无厘头”喜剧表演风格的先河，为“周星驰电影”这个品牌奠定了坚实的基础。
在1991年为了赈济华东水灾而由群星参演的电影《豪门夜宴》中，导演特意安排了昔日喜剧电影的卖座之王、被人称为“冷面笑匠”的许冠文同周星驰进行了一段对话，而这段看似无厘头的对话也标志着香港喜剧电影的旗帜完成了新老的交替与传承。从此，一个属于周星驰的喜剧时代正式拉开了帷幕。
周星驰凭借个人的努力，迅速占据了香港影坛的半壁江山，与周润发、成龙并称为“两周一成”。1992年更是被香港媒体誉为“周星驰年”，因为在这一年的香港电影票房榜的前10位中，周星驰一个人不仅独占7席，而且包揽了前5位。这在香港电影史上可以说是绝无仅有的。
然而，小小的香港娱乐圈显然无法满足周星驰的野心。2008年之后，周星驰便逐渐淡出了香港影坛，转而向好莱坞发展。今年，由他挂名监制的好莱坞电影《龙珠》虽然票房不错，但却遭到了影迷们一致的批评。加上近年来周星驰的表演风格也由无厘头的搞笑逐渐变得深沉内敛，喜剧感减淡。面对这样的转型，辉煌了二十年之久的无厘头喜剧电影是否还能延续下去，不禁使人疑虑重重。而周星驰本人将何去何从，也成为了大家关注的焦点。
对于周星驰的转型，很多“星爷”的铁杆粉丝觉得难以接受。其实，周星驰的转型是在所难免的。再过几年，他就五十岁了。一个五十岁的人要是还像二十几岁那样以恶搞、无厘头来取悦观众，恐怕也不可能取得成功。不过，现在要来评价周星驰的转型成功与否还为时过早，但可以肯定的是，无论周星驰再拍什么电影，我们所熟悉的那个癫狂的形象、招牌式的笑声都将肯定一去不复返了。
回顾周星驰的喜剧电影，最成功的往往都是古装片，这可能是因为古装戏比较容易能够跳开历史的束缚，使得周星驰无厘头的风格更显得如鱼得水。比如素有江南四大才子美誉的唐伯虎在周星驰的演绎下一举改变了在人们心中风流儒雅的传统形象，成了一个时常耍些小聪明且身怀绝世武功的“大侠”。而在《大话西游》中，那个陷于隔世情缘中无法自拔，最后终于割舍了人间情爱走上取经之路的孙悟空也教人耳目一新。
不过，虽然一直深受影迷们的追捧，但周星驰的无厘头表演风格却始终被很多人认为是难登大雅之堂甚至是亵渎中国传统文化的方式。就连被认为是最能代表周星驰的电影《大话西游》，也被合作方西安电影制片厂鄙视的称为不能代表自己的艺术追求。
“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。”面对冷嘲热讽，周星驰在影片《唐伯虎点秋香》中就是以这样的方式响应着那些批评自己艺术理想的指责。
然而，随着年龄的增长，周星驰也意识到自己需要新的突破。同时，拿起了导筒的周星驰也有了越来越多的想法，而不再像刚出道时那么无奈地去迁就市场和观众的口味。
作为周星驰的导演处女作，《食神》的喜剧性虽然很强，但更注重剖析和反思人性。到了《大话西游》中，观众们已经看不到他最初的那种纯无厘头的表演风格，而是有了强烈的个人化意识。《喜剧之王》可以说是周星驰的自身写照。他放弃了以往那种招牌笑声，在一种伤感和浪漫的基调中深入挖掘出小人物的卑微与自尊相交织的复杂心态。《少林足球》和《功夫》虽然幽默依旧，但不再是荒诞不经的恶搞，而且突破性的运用了大量的计算机数字技术。到了影片《长江七号》中，周星驰更是将自己放置到一个配角的位置上，把占据了多年的中心舞台让给了年轻的演员们去尽情发挥。
可以说，周星驰后来的每一部影片都是一次的转型。他不再执着于由自己创立并发扬光大的“无厘头文化”，而是在他的电影里融入了越来越多的人生思考。也正因此，周星驰喜剧的癫狂感逐步淡化，而温情、甚至悲情的元素变得越来越多。
孔子说：“五十而知天命。”快要到天命之年的周星驰以后的路可能会比较难走，因为他以往的电影有着太过强烈的个人风格，而当他已经再无力去重复这种标志化的风格后，个人印记反而成了他的一种负担。虽然我们现在还无法预言周星驰是否能成功的突破这种限制，找到一条适合自己的发展之路，但我们希望周星驰在未来依旧能给我们带来更多更好看的电影。
周星驰于1995年主演的电影《大话西游》表面上看讲述的是《西游记》里的故事，可实际上却是对这部中国古典名著的完全颠覆。这部电影被看作是周星驰喜剧的代表作，也正是它引发了内地世纪之交的“周星驰热潮”。
2001年5月2日，周星驰接受北京大学的邀请，在北大的百年纪念讲堂发表演讲。随后，他又相继接到几所大学的邀请，并成为客座教授。至此，周星驰达到了一个香港演员在文化界所能达到的顶峰。一百多年来，能够登上北大百年讲坛的不是文化名人就是各国政要，在这里侃侃而谈的偶像明星，周星驰不敢说是后无来者但绝对是前无古人的。
虽然我们看得到他台前的风光无限，可又有多少人能够体会他成名前的酸甜苦辣。1999年，周星驰导演了带有自传色彩的影片《喜剧之王》。很多观众都被片中那个为了梦想百折不挠、努力奋斗的小演员感动的热泪盈眶。从此，“喜剧之王”成了人们提起周星驰时常用的指代，但正如片中的尹天仇一样，周星驰的表演也总是无法获得业界的认可。
在周星驰主演的电影《大内密探零零发》中有一段模仿金像奖颁奖的段落。
零零发（周星驰饰）：刚刚那场戏我从头带到尾，看上去是水平之作，有目共睹，你怎么会把奖给那个人（零零发的岳父）！
佛印（罗家英饰）：你也不错，但是流于表面，就像刚才你老婆听你心跳得那场戏，表情做作，略嫌浮夸。
零零发：那些是世俗人对我的看法，你该不会也不识货吧？
零零发老婆（刘嘉玲饰）：不对了，老公，我听你心跳的时候，真的感觉不到我跟你有交流，只觉得你好像完全没有办法入戏，你真的不是很会演戏呀。
零零发：你……
佛印：听我说句公道话。一句就好，你不懂演戏呀！
这段意味深长的对话显然是周星驰发自内心的独白。努力却不被人认可，创新精神不被理解，佳作不少，票房很高，但却一直和影帝的桂冠无缘。直到2002年，他凭借影片《少林足球》拿到了香港电影金像奖的最佳导演和最佳男主角奖，才让那些质疑他的人暂时的闭上了嘴。
继《少林足球》之后，2004年由周星驰执导并主演的《功夫》也获得了票房和口碑的双赢。而最近的一部充满温情和童趣的科幻片《长江七号》也以近三亿的亚洲票房再一次印证了周星驰电影的品牌价值和市场号召力。
但就在周星驰大获成功之际，却屡次传出不和谐的声音。先是老搭档罗家英公开抱怨周星驰吝啬，而合作了十多年的“黄金搭档”吴孟达也因不满周星驰的爽约而不再同他合作。星女郎黄圣依以及陈国坤、田启文等旗下艺人相继跳槽，使得周星驰一时间众叛亲离。甚至前金像奖主席文隽也在专栏中撰文，称“周星驰的时代已经结束了”。
提起周星驰的时代，还得将时钟拨回到20年前。1990年刘镇伟导演的影片《赌圣》是香港影坛的一个神话。一个在此之前还默默无闻、被人称作“星仔”的年轻人，在这部影片之后取居一跃成为香港电影的卖座之王，连曾志伟、谭咏麟这样的天王级人物都要尊称一声“星爷”。同时，该片还开了周氏“无厘头”喜剧表演风格的先河，为“周星驰电影”这个品牌奠定了坚实的基础。
在1991年为了赈济华东水灾而由群星参演的电影《豪门夜宴》中，导演特意安排了昔日喜剧电影的卖座之王、被人称为“冷面笑匠”的许冠文同周星驰进行了一段对话，而这段看似无厘头的对话也标志着香港喜剧电影的旗帜完成了新老的交替与传承。从此，一个属于周星驰的喜剧时代正式拉开了帷幕。
周星驰凭借个人的努力，迅速占据了香港影坛的半壁江山，与周润发、成龙并称为“两周一成”。1992年更是被香港媒体誉为“周星驰年”，因为在这一年的香港电影票房榜的前10位中，周星驰一个人不仅独占7席，而且包揽了前5位。这在香港电影史上可以说是绝无仅有的。
然而，小小的香港娱乐圈显然无法满足周星驰的野心。2008年之后，周星驰便逐渐淡出了香港影坛，转而向好莱坞发展。今年，由他挂名监制的好莱坞电影《龙珠》虽然票房不错，但却遭到了影迷们一致的批评。加上近年来周星驰的表演风格也由无厘头的搞笑逐渐变得深沉内敛，喜剧感减淡。面对这样的转型，辉煌了二十年之久的无厘头喜剧电影是否还能延续下去，不禁使人疑虑重重。而周星驰本人将何去何从，也成为了大家关注的焦点。
对于周星驰的转型，很多“星爷”的铁杆粉丝觉得难以接受。其实，周星驰的转型是在所难免的。再过几年，他就五十岁了。一个五十岁的人要是还像二十几岁那样以恶搞、无厘头来取悦观众，恐怕也不可能取得成功。不过，现在要来评价周星驰的转型成功与否还为时过早，但可以肯定的是，无论周星驰再拍什么电影，我们所熟悉的那个癫狂的形象、招牌式的笑声都将肯定一去不复返了。
回顾周星驰的喜剧电影，最成功的往往都是古装片，这可能是因为古装戏比较容易能够跳开历史的束缚，使得周星驰无厘头的风格更显得如鱼得水。比如素有江南四大才子美誉的唐伯虎在周星驰的演绎下一举改变了在人们心中风流儒雅的传统形象，成了一个时常耍些小聪明且身怀绝世武功的“大侠”。而在《大话西游》中，那个陷于隔世情缘中无法自拔，最后终于割舍了人间情爱走上取经之路的孙悟空也教人耳目一新。
不过，虽然一直深受影迷们的追捧，但周星驰的无厘头表演风格却始终被很多人认为是难登大雅之堂甚至是亵渎中国传统文化的方式。就连被认为是最能代表周星驰的电影《大话西游》，也被合作方西安电影制片厂鄙视的称为不能代表自己的艺术追求。
“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。”面对冷嘲热讽，周星驰在影片《唐伯虎点秋香》中就是以这样的方式响应着那些批评自己艺术理想的指责。
然而，随着年龄的增长，周星驰也意识到自己需要新的突破。同时，拿起了导筒的周星驰也有了越来越多的想法，而不再像刚出道时那么无奈地去迁就市场和观众的口味。
作为周星驰的导演处女作，《食神》的喜剧性虽然很强，但更注重剖析和反思人性。到了《大话西游》中，观众们已经看不到他最初的那种纯无厘头的表演风格，而是有了强烈的个人化意识。《喜剧之王》可以说是周星驰的自身写照。他放弃了以往那种招牌笑声，在一种伤感和浪漫的基调中深入挖掘出小人物的卑微与自尊相交织的复杂心态。《少林足球》和《功夫》虽然幽默依旧，但不再是荒诞不经的恶搞，而且突破性的运用了大量的计算机数字技术。到了影片《长江七号》中，周星驰更是将自己放置到一个配角的位置上，把占据了多年的中心舞台让给了年轻的演员们去尽情发挥。
可以说，周星驰后来的每一部影片都是一次的转型。他不再执着于由自己创立并发扬光大的“无厘头文化”，而是在他的电影里融入了越来越多的人生思考。也正因此，周星驰喜剧的癫狂感逐步淡化，而温情、甚至悲情的元素变得越来越多。
孔子说：“五十而知天命。”快要到天命之年的周星驰以后的路可能会比较难走，因为他以往的电影有着太过强烈的个人风格，而当他已经再无力去重复这种标志化的风格后，个人印记反而成了他的一种负担。虽然我们现在还无法预言周星驰是否能成功的突破这种限制，找到一条适合自己的发展之路，但我们希望周星驰在未来依旧能给我们带来更多更好看的电影。